Actores, Productores y Directores
Descripción Código OES: 34056
Actores, productores y directores expresan sus ideas y crean imágenes en teatro, cine, radio, televisión y en otros medios informativos. Ellos interpretan el escrito para entretener, informar e instruir a una audiencia. Los productores son los que se preocupan por los negocios y las decisiones financieras de una producción. Los directores son los responsables por las decisiones creativas de una producción. Ellos interpretan los escritos, expresan sus ideas a los diseñadores del vestuario y del set, hacen audiciones, seleccionan a los actores, guÌan los ensayos, y dirigen a los actores y al equipo de producción.

Sueldos, California
Sueldo Promedio- Actor $57,907
Sueldo Promedio- Productor/Director $63,773

Sueldos Por Condado de California
• Encuesta CCOIS
• Encuesta OES

Horas y Beneficios
Los trabajos de actuación son generalmente de corto tiempo. Oscilan de un día a varios meses. Cuando actúan, los actores típicamente trabajan horas largas e irregulares. Por ejemplo, los actores que están en la tarima pueden hacer un espectáculo en la noche, mientras practican para otro durante el día. También pueden trabajar en uno que se presenta alrededor del país. Los actores de cine pueden trabajar en lugares exteriores, algunas veces bajo condiciones climatológicas adversas. Pueden pasar tiempo considerable en sus remolques o en los vestidores para interpretar sus escenas. Los actores de la televisión a menudo aparecen en camara con apuntadores porque los guiones tienden a ser revisados frecuentemente, o porque son escritos momentos antes de grabar.

El trabajo durante la noche y los fines es parte de la vida de cualquier actor. Durante los fines de semana, mas de una función puede será presentada por día. Los directores y productores que trabajan en cine o televisión, especialmente los que rodan en lugares exteriores, pueden trabajar en horas de la madrugada, o tardes horas en la noche. Esto es para filmar en la noche o grabar escenas dentro de los lugares públicos que sean fuera de las horas normales de trabajo.

Empleo, California
Empleo 1998 41,000
Empleo Proyectado 2008 55,300
Porcentaje de Cambio 1998-2008 34.9%
Separaciones 1998-2008 10,800

Proyecciones Laborales Por Condado

Condiciones Laborales
Los actores deben estar en buena condición física y tener la resistencia y coordinación necesaria para trasladarse entre los escenarios de teatro y los grandes estudios de cine y televisión. También necesitan maniobrar entre escenarios complejos, y poder proyectar sus voces de una manera audible. Los actores deben acostumbrarse a soportar el calor de las luces del. También hay que soportar el peso de los trajes pesados. Los productores deben anticipar estos peligros y reasegurar la seguridad de los actores. Pueden realizar ensayos extras para que los actores se familiarizan con la posición relativa de los objetos usados en escenarios específicos. También deben dar tiempo para los ejercicios de calentamiento y estiramiento que evitan las lesiones físicas y vocales. Deben proveer recreos adecuados para prevenir el agotamiento por el calor y la deshidratación

Oportunidades Para Avanzar
Los actores, productores y directores pueden producir trabajos de mayor costo en trasmisiones de red, o en teatros mas prestigiosos. Esto depende de la reputación que adquieren y el éxito de sus producciones. Puede que actores avancen a papeles de protagonista y recibir compensación de super-estrella. En algunos casos, actores eligen ser instructores dramáticos o directores en producciones de teatro, televisión, radio, o películas. Algunos prefieren ser instructores privados de actuación, o eneñar en universidades.

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Educación y Entrenamiento
El entrenamiento dramático formal, ya sea por medio de un conservatorio de actuación o por un programa universitario es generalmente necesario. Algunas personas son exitosos en este campo sin tener entrenamiento formal. La mayorÌa de la gente que estudia para un bachillerato toman cursos en trasmisiones de radio y televisión, comunicaciones, cine, teatro, drama o literatura dramática. Muchos continúan sus estudios académicos y obtienen una maestría en letras. Los programas avanzados pueden incluir cursos en lenguaje y movimiento, dirección, escritura de obras de teatro, y diseño, así como talleres de actuación intensivos.

Los actores con cualquier tipo de experiencia pueden buscar entrenamiento en talleres por medio de los conservatorios de actuación, o ser entrenados por un profesor de drama. También deben buscar papeles para que puedan extraer rápidamente los conceptos durante los ensayos y entender la ambientación y los antecedentes de la historia. Algunas veces los actores aprenden un idioma extranjero. Puede ser que una persona que hable un dialecto específico les enseña a desarrollar su acento, para que sus personajes se vean mas reales.

No existen requisitos específicos de entrenamiento para productores. Ellos pueden tener varios antecedentes. El talento, la experiencia, y astucia en negocios, son determinantes importantes del éxito de los productores. Comunmente, los actores, escritores, editores de cine, y gerentes de negocios entran en este campo. También, muchas personas que empiezan como actores llegan ser productores, mientras que algunos directores pueden tratar de actuar. Los productores a menudo empiezan en una oficina teatral de dirección, trabajando para un agente de prensa, un director, o para un administrador de empresas. Algunos empiezan en una unión de artes interpretativas o en una organización de servicio. Otros trabajan detrás de los escenarios con productores exitosos. Pueden trabajan en la junta de directores, o promover sus propios proyectos. No existe un entrenamiento formal para productores, sin embargo un creciente numero de universidades ofrecen títulos en el manejo de las artes y de organizaciones no lucrativas.

Habilidades y Otros Requisitos
Los patronos generalmente buscan personas con instintos creativos, talento innato, y con una capacidad intelectual para actuar. Los actores deben poseer pasión por actuar y disfrutar con otros. Necesitan talento, habilidad creativa y entrenamiento que les permite representar diferentes personajes. Ya que la competencia es feroz, la versatibilidad es muy importante. Además la amplia gama de habilidades requeridas puede incluir: Cantar, bailar, patinar, hacer malabarismos, y hacer mÌmica. Estas habilidades son importantes para destacar al actor sobre el promedio, y para que sea considerado por los productores y directores. Los actores deben tener elegancia, presencia en el escenario, la capacidad de influir una audiencia, y la habilidad para seguir la dirección. La experiencia en modelaje puede ayudar. La apariencia física, muchas veces, es un factor decisivo en la elección de un papel en particular.

Fuentes de Información
US Bureau Of Labor Statistics Occupational Outlook Handbook

Trabajos Relacionados: Presentadores, Ocupaciones de Baile y Coreografía

Entrenamiento: California Training and Educatión Providers (CTEP)